蕭邦練習曲(Chopin Etude) op.10 No.4的聆聽感想

　　大家好呀，好久不見，跟大家分享一下這首曲子我聽了幾個版本的感想吧。蕭邦的練習曲是我高三時開始接觸的，當時年紀還小，心情浮躁，喜歡的音樂自然對於速度比較敏感，感覺速度快、音符多就是好音樂。於是蕭邦的這套練習曲就很符合我當時的胃口，也因為這套曲子，開啟我喜好鋼琴音樂的大門。

　　這24首鋼琴練習曲的編號，為作品10和25(OP.10 & OP.25)。兩個作品各有12首曲子。速度有快有慢，本是做為精進鋼琴技巧之用。卻因旋律極為優美，包含了各種情緒，一直到現在許多音樂會還是會彈奏這些曲目。這24首的練習曲在鋼琴史上的造詣太高了，和巴哈的12平均律(俗稱音樂史上的舊約聖經)，以及和貝多芬32首鋼琴奏鳴曲(俗稱音樂史上的新約聖經)齊名。由於這24首曲子太常聽到，也太美妙(有押韻)，我建議可以把每個曲子的旋律都記下來，最好連主要的聲部都背下(因為有些鋼琴家會刻意強調不同聲部，聽起來有另外一種感覺)，相信蕭邦的練習曲絕對是值得花一輩子去賞析的曲目。

　　這首曲子的聆聽重點，我建議可以放在左右手旋律吟唱上。當一邊在吟唱時，另外一邊隨著音符的高低打節拍。而吟唱的那一部分，也是畫中有畫，許多突出的高音部(讓人聽起來像是主旋律)，通常不在正拍上，把一拍分成4拍的話，可能在第3拍或是第4拍上，更加強了節奏的律動感(我不知道蕭邦是不是第一個做這種事的人，但他運用的太巧妙了)。

　　我最鍾意的版本是普萊亞的!!他有出蕭邦練習曲的全集。位置。不過沒找到他彈得這個版本就是。

　　好，其他的不多說，我們直接分享以下片斷吧。

Freddy Kempf

聲音太暴力,沒有喘息的機會
層次感不足
有點趕
可能是史坦威的鋼琴加上收音的問題
高頻的部分聽起來沒有很透徹
整體聽起來不是很舒服(壓迫感很重)

Valentina Lisitsa

視覺上很享受(觸鍵很特別)
彈起琴感覺很寫意/自然,好像沒什麼技巧可以征服他
1:32我覺得有點快

Sviatoslav Richter

有名的技巧誇張影片,很像快轉
速度感覺比Freddy Kempf還快
(我覺得這首太快並不是必要的,速度有到就可以了)
收音的品質不好(雜音多)
聲音乾淨,節拍穩定,音很整齊,不愧是當代的大師

Dong-Min Lim

韓國人彈的,感覺上就要先用負面的角度先來看
但單純從聲音上來看,我沒辦法用什麼負面的角度來註解
右手全部都斷開,斷的平均,整齊,每個音的顆粒都有出來
左手力道該強的地方很強,整體下來音響效果很好
唯一要挑的是他們兄弟倆彈琴有時候臉都很機X(當然是比不上朗朗)
速度上該慢的地方有慢,不會刻意趕拍
(浪漫樂派的很多地方都是隨意速度,速度的控制就在於對該樂曲的感悟,不見得要刻意照譜上的速度)
詮釋得很完整,讓人想一聽再聽

網友自拍

雖然前半段錯音多,
但整體速度和力度有到,感覺有出來
能這樣我覺得已經很厲害了

Eduard Lenner??

速度一開始有點慢,中間有點落拍
1:05後右手出來的有點慢
音很乾淨,但整體音樂有點不協調
每句中間的空白太大
節尾算乾淨俐落

網友自拍

鋼琴的音色還蠻特別的
一樣錯音多,有幾個銜接的點沒有處理好
1:04~1:10的地方音全都糊在一起(不行這樣)
1:47突然變快(沒這種的)
很多音沒對在一起

網友自拍(日本)

速度慢,音沒對到,音不見
0:43拍子不對
強句弱句表現上速度不一致
1:07糊在一起
1:17指力表現得很恰當
整體右手表現出色
1:40~1:49這段OK
結尾我個人不是很喜歡(太軟弱)

香川愛??

速度偏快
右手有力,左手很穩
表現一致,完成度高,沒有什麼可以挑剔
錄音品質比較沒那麼好

日本網友(小六女生)

一開始下去右手即錯音,0:10右手連續幾個和絃壓錯
0:19彈的段落不對(譜背錯)
整體彈的有點勉強,有點超出負荷
音對的蠻準的,整體音樂性不錯,琶音彈的很好
至於技巧還可以再磨練,相信以後會有一番作為(我以為我是誰呀!!敢給人家這樣評)

有趣的版本(整個鋼琴的key比原本鋼琴高)

我一開始聽到想說怎麼下去的音就不對
後來才看到標題就寫著"modulation"
整體沒什麼可以挑的錯誤(當然錯音難免)
不過這片的"有趣"是賣點(不過調不一樣當然聽起來是一整個怪)
17歲這樣了不起

網友自拍

詮釋方式比較不同,中間的聲部特別明顯(有趣,加分)
1:02,1:10小錯誤可以接受
雖然演奏技巧沒有其他人亮眼
不過一聽就覺得演奏者的音樂素養還不錯

 

後記

　　我覺得對於藝術的評論是很重要的，自己目前沒辦法成為一個好演奏者，但我希望可以學習分辨藝術的好壞。雖然有些註解我好像都是使用負面的字眼，但自己的鋼琴技巧還差他們很多。自己期許有一天可以跟別人分享自己所演奏的音樂，但當然還有很漫長的路要走就是了。