今天要跟大家談的是-我所認為的貝多芬風格表現手法。
首先，上面的影片是我曾經在談論(貝多芬)文章中，有提過的貝多芬第八號鋼琴奏鳴曲-悲愴的第一樂章。這位小哥呢，一開始我看他體態稍胖，又理個大平頭，本想說應該鳥鳥的。沒想到竟比我想像中好很多，而且他才剛上大學而已(應該不是台灣人)，我真不應該以貌取人才對(笑)。
他從一開始，不管速度、節奏、表達貝多芬應該有的力道以其強弱的表現手法，都讓我感到很滿意。有讓我感受到他內心溫柔、貼心感性的一面。錄音品質也不差，表現出來的踏板控制得宜，一台直立的山葉鋼琴可以表現到這樣，我覺得算是很不錯了。
(3:08)的音階有點含糊。(4:08)那邊一直彈錯。(4:32)低聲部完全糊掉了，右手的八度音也跑掉了，可惜。(5:12~5:40)我覺得是他刻意表達抒情的地方，他有特別加重在右手高音的聲部，我覺得這種表達的方式挺不賴，還蠻新穎的；雖然彈錯不少音。
一開始(1:28)的休止符停的稍久，我就覺得有點奇怪了，我記得貝多芬在那邊好像沒有寫延長記號。但想說才一點點，應該沒差。但重頭戲來了：5:38~5:40秒那2小節，根本不應該漸慢&加踏板。
基本上，我覺得他如果整首曲子都這樣把它當作浪漫樂派的曲子來彈，用不一樣的風格來詮釋這首曲子，那我還會覺得蠻新奇、蠻好玩的。但我覺得他彈這首悲愴，是以正統古典音樂的詮釋方式來進行的，貝多芬鋼琴最基本精神也要掌握住。貝多芬雖然是古典樂派過渡到浪漫樂派的先驅，但我想這首絕對不應該以浪漫樂派的方式來詮釋。他是在彈貝多芬，不是在彈蕭邦。
光這兩小節的失敗，就可以毀掉整首曲子的努力了。我覺得在適當的前提下，耍耍白痴、搞搞笑，這個都無所謂，但最基本的尊重，我想還是要做到。他這樣彈這兩小節，我覺得就是不尊重那個時代、這個作曲家、這首曲子。我認為這樣是很嚴重的事情。
希望我自己彈曲子的時候，也不會發生同樣的錯誤。
以下給大家聽聽正常版本的悲愴。
(8:49)你看，他很乖的只有做到pp(極弱)，沒有rit(漸慢)，這樣就對了。
下面這個是來自加拿大的鋼琴天才-顧爾德帶來的悲愴，速度有點快，但整個架構掌握得很好。像他這樣風格怪怪的，有自己的風格，但彈出來的東西還是屬於貝多芬的風格，不會變的。
