各位喜好音樂的朋友們大家好，我已經將電風扇調整至我覺得舒服的腳邊，準備跟大家分享一些關於音樂聆聽上的心得與喜好。
以前我認識一些古典音樂聽很多的朋友們，想藉由他們多年來累積的知識，來拓展自己視野時，不是他們太含蓄不好意思分享他們的想法；就是他們滔滔不絕的曲子講我實在沒聽過的曲子，這樣我覺得還蠻可惜的。
而自己經過這幾年，從一個對古典音樂門外漢，到有累積一些音樂上的心得，希望在這邊可以拋磚引玉，和大家一起討論，藉由分享一些會讓自己感動的音樂，與大家交換一些想法。
今天我的主題是：我所喜愛的拉赫曼尼諾夫鋼琴作品之版本比較
這個主題呢，主要分成幾部分來說明。
首先，我大概講一下我對拉赫曼尼諾夫的不負責印象：
俄國人、手大、最浪漫、和弦肥重、技巧困難、瘦高、自己也是鋼琴家、自己有灌自己作品的錄音(有出版)、晚年去美國、現代樂派中的浪漫樂派。
版本比較
很多人覺得古典音樂聽來聽去都一樣，很多樂評又使用一堆華麗的語彙來講解樂曲，我們不是學音樂的怎麼聽也聽不出來不同的人談同一首曲子到底有什麼差別。
這個問題也曾經困擾我很久過，但我秉持著勤能補拙的心態，有時候一個版本會聽幾百遍。這樣在自己的不同時期聽，就開始有了不同的感觸。同時，當一個版本聽久了以後，再去聽不同的演奏家演奏時，就很明顯的發現哪些地方的確是不一樣了。
就讓我們直接進行版本比較的說明吧！
Rachmaninov Piano Concerto no.3 拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲
這首曲子非常有名，在聽古典音樂界裡面幾乎是100%會知道的曲目。 因為是第三號鋼琴協奏曲，就又簡稱拉三。
我們先來看來自阿根廷的女鋼琴家-阿格麗希，分別為我們帶來的三個樂章。
(這是下面的現場演奏所出的CD)
第一樂章
第二樂章
第三樂章
我從高三第一次接觸到這個音樂時，隨即就愛上了這首曲子。沒事的時後就放一下，聽到每個樂段的每個音幾乎都快記起來了，我一直把這個版本視為我聽古典音樂的圭臬。直到有一天，我聽到別的版本時，突然聽到有一個片段的切分音，是我在阿格麗希這個版本所聽不到的。
我一開始以為是這個不曾聽過的版本彈錯，沒想到再聽別的版本，都有那我不曾聽過的切分音。我趕緊回去翻阿格麗希的這個版本出來聽，沒想到是我最喜愛的這個版本敗了，那個精彩的片段(0:54~1:02)居然鋼琴和樂團整個拉掉(是跑了半拍不到)，但這讓我第一次有了原來自己也能明顯聽出不同版本的感受。
以下是另外一個版本，和拉赫曼尼諾夫同樣來自這塊神祕國土-俄羅斯的：霍洛維茲。
第一樂章(霍洛維茲、霍老，Horowitz)
第一樂章明顯比阿格麗希的版本快，錄音品質相對來說也好得多，但我覺得樂團一直再追霍洛維茲的速度，不是非常喜歡。但在這邊值得一提的是：可以看到霍洛維茲觸鍵的方式。一般來說俄國人的觸鍵已經很奇怪了，霍老的觸鍵更是特別的奇怪。他的手指頭幾乎是伸直、貼在鋼琴上彈的，完全和小時候學鋼琴(學兩個禮拜)，老師要你一定要把手指立起來，讓手心可以塞一顆雞蛋的樣子不同。但力度和音響的效果卻很好。我也不知道他們是怎麼做的。
這片段的明顯錯音部分：08:10有部分要整個敲下去的片段，那部份敲錯。08:39、08:43的片段也有和弦內的一兩個音彈錯。
這邊我提到錯音的部分，大部分沒有聽過鋼琴彈錯音的人，有個機會可以感受一下聽到錯音是什麼感覺，不過可能你會沒感覺，但也沒甚麼差。像這麼大的曲子，彈錯幾個音是必然，CD通常會修過，除非是錯的太離譜，不然其實也沒甚麼差。
前面是第二樂章後半、第三樂章(01:21)才開始
ok，我先跳過比較抒情緩慢的第二樂章，直接來講第三樂章。
III part 1
(01:31)有錯音，還有要聽(02:06)的音響效果，看史坦威的鋼琴是怎麼處理低音共鳴的效果(很令人驚艷)。
III part 2
(1:32~1:41 )的地方，就開始了上面我有提到阿格麗希和樂團整個跑拍的情況。
其實依我的感覺，霍洛維茲(當代的鋼琴大大師)，技巧好到很誇張，不管多大、多快的和弦，除了完美的控制每隻指頭的強弱，使應有的層次感聽得一清二楚外，平均、幾乎0時差的下鍵讓每次一起落下的鍵完美的產生共鳴，這是我覺得很值得欣賞的地方。但不喜歡的地方在於每個音聽起來乾淨到有點冷，我知道他心裡是很熱情來演奏音樂的(我知道魚快樂!?)，可能和他選用的琴有關吧，他的觸鍵和音色上的表現，實在還沒辦法百分之百滿足我內心的需求。
你看，從3:04秒的地方，霍洛維茲就開始準備，把內心準備好，看到他看指揮的眼神，知道他期盼、期待接下來的片段到來。現在音樂播到3:12秒的地方，這個片段就像火車正在行進一樣，將音樂的元素不斷遞疊而上。到3:32已經到了一個巔峰，但拉赫曼尼諾夫就只有這點能耐嗎!?當然不止，音樂又繼續向前推進，你看到3:44，鋼琴的片段結束，由樂團接手時。我強烈的感受到霍老心中覺得：爽!! 他雙手舉高，看了一下指揮，他的片段先稍歇、換樂團，3:48樂團結束，指揮心中大喊yes!，再把他的所有信念，丟到霍洛維茲的身上(你看，這就是完全的信任)。4:12又回到一個大塊浪漫的樂段，霍老中間有小音彈錯，但不打緊，4:43最浪漫出現倒4:48，這裡馬上蹲的低是為等下要跳更高，音樂又上去了，有了前面的醞釀，這次每波交付的時間變得更短，最後完美收結。
這種大大師，台風真的很好，是一個非常棒的performers，除了音樂上面必須要有的動作外，其他多餘的動作都不會有。這使得5:19秒樂曲最後一個和絃按完，才出現一個比較大的揮手動作。雖然這是音樂上的必須，但我也感受到他隱含在外表、音樂冷酷下，內心對拉赫的熱愛與尊敬、以及內心澎湃的激情，反而促成我想要多了解他內心世界的衝動。他再釋放多一點他的自己，我都覺得不為過。這種的表現手法，真的比很多彈琴彈到我覺得他達到性高潮的表演者好的太多了。
雖然我不是那麼瘋狂的熱愛霍洛維茲，而且這場或許是錄音品質比較好，我覺得錯音多到有時候會有點受不了。但如果我在現場的話，聽完這樣的演奏，我也必會站起來大喊Bravo吧，太棒了。
附註
這邊關於拉赫曼尼諾夫有一個大手的軼事，有一個算是搞笑的影片，在這邊跟大家分享
這是一個鋼琴家和小提琴家跑出來辦的晚會節目，叫做"A Little Nightmare(夢魘) Music"，整個style我還蠻喜歡的。這裡用誇張的手法(其實也不算誇張，因為真的搞不好要這樣)，來描述拉赫曼尼諾夫有一雙很大的手...
(這是下面的現場演奏所出的CD)
