Beethoven貝多芬
2008/04/12 02:20 加
我對貝多芬的印象
德國人，沒去過英國所以以為英國很棒、偏執、好學、感情潛藏於音樂、勇於嘗試、創新、將想表達的事物用精準的音符與精確的拍子給描繪出來、古典樂派過渡到浪漫樂派的始祖
Category Archives: 古典音樂
Beethoven貝多芬
2008 年 05 月 02 日 – 15:59:04
Chopin 蕭邦
2008 年 05 月 02 日 – 15:58:18
Chopin 蕭邦
他在我心中的印象
生於波蘭華沙，人家叫他鋼琴詩人，最喜歡E大調，多愁善感，患有肺癆，天才型，早死，有作曲家說他的作品完完全全符合和聲學，浪漫樂派，一生幾乎只為鋼琴譜曲，有寫兩首鋼琴協奏曲，不過被當時的人說不好聽，就不敢繼續寫了(兩首都超好聽，第二首我覺得結構比較沒那麼縝密，但也很好聽)。
Rachnomanioff拉赫曼尼諾夫 第三號鋼琴協奏曲之版本比較
2008 年 05 月 02 日 – 15:57:39
Rachnomanioff拉赫曼尼諾夫 第三號鋼琴協奏曲之版本比較
各位喜好音樂的朋友們大家好，我已經將電風扇調整至我覺得舒服的腳邊，準備跟大家分享一些關於音樂聆聽上的心得與喜好。
以前我認識一些古典音樂聽很多的朋友們，想藉由他們多年來累積的知識，來拓展自己視野時，不是他們太含蓄不好意思分享他們的想法；就是他們滔滔不絕的曲子講我實在沒聽過的曲子，這樣我覺得還蠻可惜的。
而自己經過這幾年，從一個對古典音樂門外漢，到有累積一些音樂上的心得，希望在這邊可以拋磚引玉，和大家一起討論，藉由分享一些會讓自己感動的音樂，與大家交換一些想法。
今天我的主題是：我所喜愛的拉赫曼尼諾夫鋼琴作品之版本比較
我所喜愛的非主流音樂
2008 年 05 月 02 日 – 15:55:44
我所喜愛的非主流音樂
今天晚上，很榮幸的跟大家談到我所喜愛的拉赫曼尼諾夫。其實當初一開始接觸古典音樂後，對於其他類型的音樂完全無法接受。後來經過一年多自己在心態上的調適，與這幾年不斷的嘗試後，來這邊跟大家分享一些我所喜愛的非主流音樂，也歡迎喜愛各類型音樂的朋友一起來交流。
蕭邦練習曲(Chopin Etude) op.10 No.4的聆聽感想
2008 年 05 月 02 日 – 15:53:12
蕭邦練習曲(Chopin Etude) op.10 No.4的聆聽感想
大家好呀，好久不見，跟大家分享一下這首曲子我聽了幾個版本的感想吧。蕭邦的練習曲是我高三時開始接觸的，當時年紀還小，心情浮躁，喜歡的音樂自然對於速度比較敏感，感覺速度快、音符多就是好音樂。於是蕭邦的這套練習曲就很符合我當時的胃口，也因為這套曲子，開啟我喜好鋼琴音樂的大門。
這24首鋼琴練習曲的編號，為作品10和25(OP.10 & OP.25)。兩個作品各有12首曲子。速度有快有慢，本是做為精進鋼琴技巧之用。卻因旋律極為優美，包含了各種情緒，一直到現在許多音樂會還是會彈奏這些曲目。這24首的練習曲在鋼琴史上的造詣太高了，和巴哈的12平均律(俗稱音樂史上的舊約聖經)，以及和貝多芬32首鋼琴奏鳴曲(俗稱音樂史上的新約聖經)齊名。由於這24首曲子太常聽到，也太美妙(有押韻)，我建議可以把每個曲子的旋律都記下來，最好連主要的聲部都背下(因為有些鋼琴家會刻意強調不同聲部，聽起來有另外一種感覺)，相信蕭邦的練習曲絕對是值得花一輩子去賞析的曲目。
古典音樂入門導聆
2002 年 05 月 02 日 – 16:00:13
古典音樂
我大一時寫的，今天把它挖出來，可能想法和今天會不太一樣，不過日後還會繼續做增減
大家好呀，這個專區在千呼萬喚之下終於始出來了。
以前我也是個純聽流行不聽古典，不過我想這種東西只要一開始有人帶，相信大家也可以慢慢接受的。
先大概講講我們最常會聽到或看到節目單或是表演的曲子上面所寫的古典音樂的幾種分類方式吧。
Rachnomanioff拉赫曼尼諾夫
2002 年 05 月 02 日 – 15:59:41
Rachnomanioff
我大一時寫的，今天把它挖出來，可能想法和今天會不太一樣，不過日後還會繼續做增減
這幾天順便加上youtube的影片好了
Rachmaninov Piano Concerto no.3 拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲
這首實在是太有名了，而且太好聽了，首要強力推薦！
拉赫是屬於近代的俄國人，後來因為共產掌權他也藉著巡迴演出的機會到美國去，後來也一直定居在那裡。他主要的作品是以聲樂、室內樂和交響樂為主，不過拉三這首除了超高難度的技巧之外還有這浪漫樂派感性的味道在。首推第三樂章最後那鋼琴與樂團合奏相當動人的地方真的很美，我上次聽現場演唱險些掉下淚來。本曲看譜就可以很清楚的瞭解到全曲其實是一直充滿了肥大的和絃，我想拉赫以這樣的方式來抒發心中鬱悶及糾結的方式與手法吧。我想演奏者除了要有優越的技巧可以正確無誤地彈奏之外，還要能體會到拉赫在每個和弦轉換之間內心深刻且強烈的情緒，同時也必須具備有狂野熱情和深重憂鬱特質，所以能適恰演出的鋼琴家並不多。下列是我主要在聽且推崇的幾個版本。
１。阿格麗希Martha Argerich
這是我首推的版本，雖然大家都說霍洛維茲彈的拉三比阿格麗希這張好，但是我還是覺得這樣彈的拉三令人熱血沸騰血脈噴張且具有前衛的指標性(希姐已經夠前衛說)。他的觸鍵飛快、彈奏晰利與力度的狂放讓人可以同時充分的感受到技巧與感情上的相互融合。且聽起來不及不徐，速度拿捏的讓人可以搔到癢處，如果你聽習慣他這張再去聽別人彈，就會覺得心目中應該會出來的拍子沒有出來而對別人感到失望，聽別人的心中也會感到癢癢的抓不到不舒服。所以這張也是具有一定的風險在。
不過中間很重要的切分音，樂團和鋼琴沒對到，很可惜！！雖然這張是現場收錄的，音響性不是很好，但我想你如果有買古典ＣＤ的習慣的話，這張千萬不能錯過。而且後面的三首的柴一絕不會比前面的拉三遜色！
２。霍洛維茲
許多人覺得霍洛維茲啦三的版本比阿格麗希好，但我覺得霍老的這版拉三算是很表現的很中規中矩(和阿格麗希比較起來的話)，兩者相比的話…我還是選希姐的拉三。
霍洛維茲他今年剛剛好是他一百年的冥誕，唱片行好像要推出一大堆他的ｃｄ這樣，雖然是很值得珍藏啦，但我覺得還蠻騙錢的。
３。拉赫曼尼諾夫
拉赫的作品由自己彈自己詮釋當然是最具有領導性質的指標性存在啦！不過他彈的飛快，全曲僅用34分鐘整就彈完了（霍老39:26、希姐40:07），不知道在飆什麼。而且是蠻久以前錄音的，音質頗糟，如果是別人彈的話我也就不會聽了。但喜歡拉三的話當然拉赫自己彈的也要好好聽慢慢研究啦。